Wie entwickelt sich der Kampf von Doom neben modernen Metal -Musik

Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Aus seinem Debüt von 1993 hat die Sonic -Landschaft des Franchise die sich verändernden Gezeiten des Genres widergespiegelt. Das ursprüngliche Doom, das stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, lieferte eine Thrash-Metall-Partitur, die das rasante, viszerale Gameplay perfekt ergänzt. Tracks wie "Untitled" (E3m1: Hell Keep) zeigten Riffs auffallend ähnlich wie Panteras "Mund des Krieges". Der allgemeine Soundtrack, der an Metallica und Anthrax erinnert, treibt die Spieler durch die intensiven Marsumgebungen des Spiels an. Die Arbeit des Komponisten Bobby Prince bleibt ein zeitloser Klassiker, der perfekt mit dem legendären Gunplay des Spiels synchronisiert ist.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Doom 3 (2004), eine Abkehr zum Überlebensschrecken, erforderte eine tonale Verschiebung. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, stellte Chris Venna (ehemals von Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich eine Partitur aus, die an Tools lateralus , seine unkonventionellen zeitlichen Signaturen und Klanglandschaften, die den langsameren, atmosphärischen Gameplay perfekt ergänzen.

Der Neustart von 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die frenetische Energie des Originals. Mick Gordons bahnbrechender Soundtrack, ein Djent -Meisterwerk, wurde zum Synonym für den aufregenden Kampf des Spiels. Die schiere Kraft und die innovative Schichtung von Unterbass und weißem Rauschen haben ein viszerales Hörerlebnis geschaffen.

Doom Eternal (2020), der immer noch Gordons Einfluss hatte, veränderte sich in Richtung Metalcore, was die Dominanz des Genres Ende 2010 widerspiegelte. Der Soundtrack fühlte sich zwar schwer, aber etwas weniger roh an als sein Vorgänger und spiegelte die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel. Der kollaborative Prozess war jedoch Berichten zufolge mit Herausforderungen verbunden, was zu einer gewissen Unklarheit in Bezug auf den endgültigen Mix führte.

Während die persönlichen Vorlieben variieren können, fehlt der Soundtrack von Doom Eternal, obwohl er ausgezeichnet ist, die rohe Intensität seines Gegenstücks 2016. Dies spiegelt die Entwicklung von Metalcore -Bändern wider und zeigt oft einen raffinierten Sound in späteren Arbeiten.

Doom: Das dunkle Zeitalter präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Frühe Voransichten deuten auf eine Soundtrack -Zeichnung inspiriert von klassischem und modernem Metal, die die Mischung aus klassischen Unterbrechungselementen und innovativen Mechaniken des Spiels widerspiegelt. Das langsamere Tempo, hervorgehoben durch die Einbeziehung eines Schild- und großen Kampfbegegnungen, erfordert einen Soundtrack, der sowohl Schwere als auch dynamische Verschiebungen zerkleinern kann, was möglicherweise Einfluss von Bändern wie Knocked Loose zeichnet und gleichzeitig die Thrash-Einflüsse des Originals widerspiegelt.

Die Einbeziehung von Mechs und mythologischen Kreaturen durch den Dunklen Alter stellt eine mutige Entwicklung dar und spiegelt das Experimentieren in modernem Metall wider. Dies entspricht der breiteren Erforschung von elektronischen, hip-hop und anderen Einflüssen durch das Genre. Das Potenzial für einen neuen, bahnbrechenden Soundtrack, der perfekt mit dem innovativen Kampf des Spiels in Einklang steht, macht Doom: The Dark Achs zu einem mit Spannung erwarteten Titel für Doom- und Metal -Fans.