Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Desde su debut en 1993, el paisaje sonoro de la franquicia ha reflejado las mareas cambiantes del género. El Doom original, fuertemente influenciado por los gigantes de metales de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, entregó una puntuación infundida con thrash metal que complementa perfectamente su juego visceral y de ritmo rápido. Pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) exhibieron riffs sorprendentemente similares a la "Boca de la guerra" de Pantera. La banda sonora general, que recuerda a Metallica y Anthrax, impulsó a los jugadores a través de los intensos entornos marcianos del juego. El trabajo del compositor Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, perfectamente sincronizado con el icónico juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego

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Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, requirió un cambio tonal. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente crearon una puntuación que recuerda a la lateralus de Tool, sus firmas de tiempo poco convencionales y paisajes sonoros complementando perfectamente el juego más lento y más atmosférico del juego.

El reinicio de la fatalidad de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, una obra maestra djent, se convirtió en sinónimo del estimulante combate del juego. La gran potencia y las capas innovadoras de sub-bases y ruido blanco crearon una experiencia auditiva visceral.

Doom Eternal (2020), aunque aún presenta la influencia de Gordon, vio un cambio hacia Metalcore, lo que refleja el dominio del género a fines de la década de 2010. La banda sonora, aunque pesada, se sentía un poco menos cruda que su predecesor, reflejando la incorporación del juego de plataformas y elementos de rompecabezas. Según los informes, el proceso de colaboración estaba lleno de desafíos, lo que resultó en cierta ambigüedad con respecto a la combinación final.

Si bien las preferencias personales pueden variar, la banda sonora de Doom Eternal, aunque excelente, carece de la intensidad cruda de su contraparte de 2016. Esto refleja la evolución de las bandas de metalcore, a menudo mostrando un sonido más refinado en obras posteriores.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Las primeras vistas previas sugieren una inspiración de la banda sonora de metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del juego de elementos clásicos de fatalidad y mecánica innovadora. El ritmo más lento, enfatizado por la inclusión de un escudo y encuentros de combate a gran escala, requiere una banda sonora capaz de aplastar la pesadez y los cambios dinámicos, potencialmente atrayendo influencia de bandas como Locked Flowed, al tiempo que se hace eco de las influencias de thrash del original.

La incorporación de la edad oscura de mechs y criaturas mitológicas representa una evolución audaz, reflejando la experimentación dentro del metal moderno. Esto es paralelo a la exploración más amplia del género de las influencias electrónicas, de hip-hop y otras influencias. El potencial para una nueva banda sonora innovadora, perfectamente alineada con el innovador combate del juego, hace que la fatalidad: las edades oscuras sean un título muy esperado tanto para los fanáticos de la fatalidad como para los fanáticos del metal.