Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, le paysage sonore de la franchise a reflété les marées changeantes du genre. Le destin original, fortement influencé par la fin des années 80 et les géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes, a livré un score infusé de métal thrash complétant parfaitement son jeu viscéral au rythme rapide. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont présenté des riffs étonnamment similaires à la "bouche de la guerre" de Pantera. La bande sonore globale, rappelant Metallica et Anthrax, a propulsé les joueurs à travers les environnements martiens intenses du jeu. Le travail du compositeur Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement synchronisé avec le jeu de canons emblématique du jeu.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

6 Images

Doom 3 (2004), un départ dans l'horreur de survie, a nécessité un changement tonal. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (anciennement des ongles de neuf pouces) et Clint Walsh a finalement conçu un score rappelant l'outil latérale , ses signatures temporelles non conventionnelles et ses paysages sonores complétant parfaitement le jeu plus lent et plus atmosphérique du jeu.

Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. La bande-son révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre de Djent, est devenue synonyme du combat exaltant du jeu. La puissance pure et la superposition innovante des sous-basses et du bruit blanc ont créé une expérience d'écoute viscérale.

Doom Eternal (2020), tout en présentant l'influence de Gordon, a vu une évolution vers Metalcore, reflétant la domination du genre à la fin des années 2010. La bande-son, bien que lourde, était légèrement moins brute que son prédécesseur, reflétant l'incorporation par le jeu d'éléments de plate-forme et de puzzle. Le processus de collaboration, cependant, aurait été chargé de défis, ce qui a entraîné une certaine ambiguïté concernant le mélange final.

Bien que les préférences personnelles puissent varier, la bande-son de Doom Eternal, bien que excellente, n'a pas l'intensité brute de son homologue 2016. Cela reflète l'évolution des bandes Metalcore, présentant souvent un son plus raffiné dans des œuvres ultérieures.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore inspirant à la fois du métal classique et moderne, reflétant le mélange d'éléments de destin classiques du jeu et de mécanique innovante. Le rythme plus lent, souligné par l'inclusion d'un bouclier et de rencontres de combat à grande échelle, nécessite une bande sonore capable d'écraser la lourdeur et des changements dynamiques, attirant potentiellement une influence de bandes comme les lâches, tout en faisant écho aux influences de thrash de l'original.

L'incorporation des mechs et des créatures mythologiques par les âges sombres représente une évolution audacieuse, reflétant l'expérimentation dans le métal moderne. Cela est parallèle à l'exploration plus large par le genre des influences électroniques, hip-hop et autres. Le potentiel d'une nouvelle bande sonore révolutionnaire, parfaitement alignée sur le combat innovant du jeu, fait de Doom: The Dark Ages un titre très attendu pour les fans de Doom et Metal.