Come si evolve il combattimento di Doom insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Dal suo debutto nel 1993, il paesaggio sonoro del franchise ha rispecchiato le maree mutevoli del genere. Il destino originale, fortemente influenzato dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 come Pantera e Alice in catene, ha ottenuto un punteggio infuso in metallo thrash completando perfettamente il suo gameplay frenetico e viscerale. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno mostrato riffs sorprendentemente simili alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva, che ricorda i metallica e l'antrace, ha spinto i giocatori attraverso gli ambienti marziani intensi del gioco. Il lavoro del compositore Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente sincronizzato con l'iconico pistola del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un cambiamento tonale. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna (precedentemente di unghie da nove pollici) e Clint Walsh alla fine ha realizzato un punteggio che ricorda il latelo dello strumento, le sue firme temporali non convenzionali e paesaggi sonori complementari perfettamente al completamento del gioco più lento e più atmosferico.

Il riavvio Doom del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. La colonna sonora innovativa di Mick Gordon, un capolavoro di Djent, è diventata sinonimo del combattimento esaltante del gioco. La pura potenza e la stratificazione innovativa di sotto-basso e rumore bianco hanno creato un'esperienza di ascolto viscerale.

Doom Eternal (2020), pur con ancora l'influenza di Gordon, ha visto uno spostamento verso Metalcore, riflettendo il dominio del genere alla fine degli anni 2010. La colonna sonora, sebbene pesante, sembrava leggermente meno cruda del suo predecessore, rispecchiando l'incorporazione da parte del gioco di elementi di platform e puzzle. Secondo quanto riferito, il processo collaborativo, tuttavia, era pieno di sfide, con conseguente ambiguità riguardo al mix finale.

Mentre le preferenze personali possono variare, la colonna sonora di Doom Eternal, sebbene eccellente, manca dell'intensità grezza della sua controparte del 2016. Questo rispecchia l'evoluzione delle bande di metalcore, spesso mostrando un suono più raffinato nelle opere successive.

Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. Le prime anteprime suggeriscono una colonna sonora che disegna ispirazione dal metallo classico e moderno, riflettendo la miscela del gioco di elementi di Doom classici e meccanici innovativi. Il ritmo più lento, enfatizzato dall'inclusione di uno scudo e incontri di combattimento su larga scala, richiede una colonna sonora in grado di schiacciare la pesantezza e i cambiamenti dinamici, che potenzialmente disegnando un'influenza da bande come bussare, e ancora echeggiando le influenze thrash dell'originale.

L'incorporazione di mech e creature mitologiche di Age Dark rappresenta una audace evoluzione, rispecchiando la sperimentazione all'interno del metallo moderno. Ciò è parallelo alla più ampia esplorazione del genere di elettronica, hip-hop e altre influenze. Il potenziale per una nuova colonna sonora innovativa, perfettamente allineata con il combattimento innovativo del gioco, rende Doom: The Dark Ages un titolo molto atteso sia per i fan del Doom che per Metal.