CEO di Netflix: visite teatrali superate, salvando Hollywood

Al vertice del Time100, il CEO di Netflix Ted Sarandos ha dichiarato audacemente che il gigante dello streaming sta "salvando Hollywood", nonostante l'industria deve affrontare sfide come i cambiamenti di produzione da Los Angeles, una finestra teatrale in calo e un declino dell'esperienza complessiva del cinema. Sarandos ha sottolineato l'approccio incentrato sul consumatore di Netflix, affermando: "Ti consegniamo il programma in un modo in cui vuoi guardarlo". Ha anche affrontato il declino delle vendite al botteghino, suggerendo che il pubblico preferisce guardare i film a casa, sebbene abbia riconosciuto il suo apprezzamento personale per i teatri mentre ha etichettato il concetto più ampio come "un'idea obsoleta, per la maggior parte delle persone".

Data la sua posizione in Netflix, le opinioni di Sarandos si allineano agli interessi dell'azienda nel promuovere lo streaming sul tradizionale cinema. Le recenti lotte di Hollywood sono evidenti, con film familiari come "Inside Out 2" e adattamenti di videogiochi come "A Minecraft Movie" a sostegno del settore, mentre anche in franchising affidabili come Marvel Fluttuando il successo al botteghino.

Il dibattito sul fatto che andare al cinema sia obsoleto continua. L'attore Willem Dafoe ha lamentato la perdita dell'esperienza comunitaria di guardare il cinema, notando un cambiamento nell'attenzione del pubblico e nel coinvolgimento a casa rispetto ai teatri. Ha espresso preoccupazione per l'impatto sui film più impegnativi e sull'aspetto sociale del cinema, che crede stia diminuendo mentre le persone optano per la visione casuale della casa.

Il regista Steven Soderbergh, noto per la serie "Ocean's Eleven", ha offerto spunti sul futuro dei cinema nell'era dello streaming. Pur riconoscendo il fascino del cinema, Soderbergh ha sottolineato l'importanza di coinvolgere il pubblico più giovani e mantenere l'interesse di quelli più anziani per garantire che i teatri rimangano una destinazione praticabile. Ha messo in evidenza il significato della programmazione e delle strategie di coinvolgimento per mantenere viva l'esperienza teatrale, affermando che il fascino del cinema come gita sociale persiste nonostante l'ascesa dei servizi di streaming.