Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。 1993年のデビューから、フランチャイズのソニック風景は、このジャンルの変化する潮を反映しています。 80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような90年代初頭の金属製の巨人に大きな影響を受けた元の運命は、その速いペースのある内臓ゲームプレイを完全に補完するスラッシュの金属注入スコアを提供しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、Panteraの「Mouth of War」に似たリフを驚かせました。メタリカと炭thr菌を連想させる全体的なサウンドトラックは、ゲームの激しい火星環境を通してプレイヤーを推進しました。作曲家のボビー・プリンスの作品は、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期された時代を超越した古典のままです。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

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Doom 3（2004)、生存の恐怖への出発は、音色の変化を必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（以前は9インチの爪)とクリント・ウォルシュは、最終的にツールの ラテラス を思い起こさせるスコアを作った。

2016年のDOOMの再起動は、オリジナルの熱狂的なエネルギーを受け入れ、勝利の復帰を形成しました。ミック・ゴードンの画期的なサウンドトラックであるDjentの傑作は、ゲームの爽快な戦闘と同義になりました。サブベスとホワイトノイズの純粋なパワーと革新的な階層化により、内臓のリスニング体験が生まれました。

Doom Eternal（2020)は、Gordonの影響力を取り上げていますが、2010年代後半のジャンルの支配を反映して、Metalcoreへの移行が見られました。サウンドトラックは、重いものの、その前身よりもわずかに生が少ないと感じ、ゲームのプラットフォームとパズルの要素の組み込みを反映しています。しかし、共同プロセスは課題に悩まされていたと伝えられており、その結果、最終的なミックスに関する曖昧さがありました。

個人的な好みは異なるかもしれませんが、Doom Eternalのサウンドトラックは優れていますが、2016年のカウンターパートの生の強さを欠いています。これは、メタルコアバンドの進化を反映しており、後の作品でより洗練されたサウンドを紹介することがよくあります。

DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期のプレビューは、クラシックとモダンのメタルの両方からインスピレーションを描くサウンドトラックを示唆しており、クラシックドゥーム要素と革新的なメカニズムのゲームのブレンドを反映しています。シールドと大規模な戦闘の出会いを含めることによって強調された遅いペースは、重さと動的なシフトを押しつぶすことができるサウンドトラックを必要とし、ゆるいようなバンドからの影響を引き出す可能性があり、オリジナルのスラッシュの影響を反映しています。

暗黒時代のメカと神話の生き物の取り込みは、現代の金属内の実験を反映した大胆な進化を表しています。これは、このジャンルの電子、ヒップホップ、その他の影響の幅広い探求に似ています。ゲームの革新的な戦闘と完全に一致した、新しい画期的なサウンドトラックの可能性は、Doom：Dark AgesがDoomとMetalファンの両方に非常に期待されているタイトルになります。