Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à evolução da música metal. Desde sua estréia em 1993, a paisagem sonora da franquia espelhou as marés mudando do gênero. A desgraça original, fortemente influenciada pelo final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes, proporcionou uma pontuação com infusão de metal thrash, complementando perfeitamente sua jogabilidade visceral e acelerada. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) exibiram riffs, surpreendentemente semelhantes ao "Bocal of War" de Pantera. A trilha sonora geral, remanescente do Metallica e do Anthrax, impulsionou os jogadores através dos intensos ambientes marcianos do jogo. O trabalho do compositor Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, perfeitamente sincronizado com o icônico tiroteio do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogo

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Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma mudança tonal. Embora o envolvimento de Trent Reznor tenha sido considerado inicialmente, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente criaram uma pontuação que lembra a Lateralus da Tool, suas assinaturas de tempo não convencionais e paisagens sonoras perfeitamente mais lentas do jogo.

A reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia frenética do original. A trilha sonora inovadora de Mick Gordon, uma obra -prima de Djent, tornou -se sinônimo de combate emocionante do jogo. O poder e as camadas inovadoras de sub-massa e ruído branco criaram uma experiência de escuta visceral.

Doom Eternal (2020), embora ainda apresente a influência de Gordon, viu uma mudança em direção ao Metalcore, refletindo o domínio do gênero no final de 2010. A trilha sonora, embora pesada, parecia um pouco menos cru do que seu antecessor, espelhando a incorporação do jogo de plataformas e elementos de quebra -cabeça. O processo colaborativo, no entanto, teria estado repleto de desafios, resultando em alguma ambiguidade em relação à mistura final.

Embora as preferências pessoais possam variar, a trilha sonora do Doom Eternal, embora excelente, carece da intensidade bruta de sua contraparte de 2016. Isso reflete a evolução das bandas de metalcore, geralmente mostrando um som mais refinado em trabalhos posteriores.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. As pré -visualizações iniciais sugerem uma trilha sonora inspirando -se no metal clássico e moderno, refletindo a mistura do jogo de elementos de desgraça clássicos e mecânica inovadora. O ritmo mais lento, enfatizado pela inclusão de um escudo e encontros de combate em larga escala, requer uma trilha sonora capaz de esmagar o peso e mudanças dinâmicas, potencialmente desenhando influência de bandas como batidas soltas, enquanto ainda ecoando as influências do thash do original.

A incorporação de mechs e criaturas mitológicas da Idade das Trevas representa uma evolução ousada, espelhando a experimentação no metal moderno. Isso é paralelo à exploração mais ampla do gênero de influências eletrônicas, hip-hop e outras. O potencial de uma nova trilha sonora inovadora, perfeitamente alinhada com o combate inovador do jogo, faz doom: a Idade das Trevas um título altamente esperado para os fãs do Doom e Metal.