"1980: a era dourada da Marvel?"

A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para os quadrinhos da Marvel, apresentando histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o profundo encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente solidificaram o legado da Marvel, anunciando o que muitos consideram a Era de Ouro da empresa. Esta era foi definida pelo trabalho inovador de criadores lendários como Frank Miller no Demolidor, John Byrne no Quarteto Fantástico, David Michelinie em Homem de Ferro e o pico da corrida de Chris Claremont nos X-Men. Não são negligenciados são as contribuições de Roger Stern para o Amazing Spider-Man e o trabalho de Walt Simonson em Thor, que estava ao virar da esquina. Esses criadores e suas corridas de referência são fundamentais para entender o apelo duradouro desses personagens hoje.

Nesta exploração abrangente da história da Marvel, nos aprofundamos na década de 1980, uma década que pode muito bem ser considerada a verdadeira era de ouro da empresa. Junte -se a nós enquanto continuamos nossa série com a Parte 7, concentrando -se nas questões essenciais da Marvel!

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias seminais. A primeira, a saga escura de Phoenix, abrangeu X-Men #129-137 e é amplamente considerada a narrativa por excelência dos X-Men. Este conto épico, co-picado e ilustrado por John Byrne, segue a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, uma entidade cósmica corrompida pelo Hellfire Club. A saga não apenas introduziu personagens cruéis como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregou um dos momentos mais carregados emocionalmente em X-Men Lore com o sacrifício final de Jean Gray. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, o impacto total da história foi melhor capturado em séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.

Seguindo de perto, os dias da história futura no X-Men #141-142 introduziram um futuro distópico dominado por Sentinels, criado pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Este emocionante arco de dois editores vê um Kitty adulto que viajou o futuro que se afasta o assassinato do Senator Robertell. A influência da história se estende além dos quadrinhos, inspirando o filme X-Men de 2014: dias de passado futuro e servir de base para um arco de temporada em Wolverine e os X-Men.

Completando a trilogia de histórias icônicas de X-Men desse período é o X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde. Esta edição revela a história de Backstory do Sobrevivente do Holocausto de Magneto, uma revelação que molda profundamente o desenvolvimento futuro de seu personagem em uma figura mais complexa.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de vários personagens -chave, incluindo heróis notáveis. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou como um vilão no número 10 anual dos Vingadores, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Seu ato inicial de drenar os poderes de Carol Danvers preparou o terreno para desenvolvimentos significativos nos arcos de ambos os personagens. Esta questão também abordou a experiência traumática de Carol com Marcus Immortus, marcando um momento crítico, embora controverso, na história da Marvel.

Outra estréia significativa foi Jennifer Walters, também conhecido como She-Hulk, em Savage She-Hulk #1. Criado por Stan Lee, a origem de She-Hulk como prima de Bruce Banner, que ganha poderes através de uma transfusão de sangue, a colocou em um caminho para se tornar um personagem amado, principalmente depois de se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, sua personagem foi trazida à vida por Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, a primeira série de spin-off da Marvel X-Men, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de obter seu próprio título. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), juntamente com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), tornou-se central para muitas histórias significativas dos X-Men. O filme de New Mutants de 2020 contou com essa programação, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da corrida transformadora de Frank Miller na série, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que incluía a ascensão do chefão como inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye. Esta corrida, Spanning Daredevil #168-191, tem sido uma grande influência nas adaptações subsequentes, incluindo o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo para continuar esse legado.

David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 viu o primeiro confronto solo do Iron Man com o Doctor Doom, levando a uma aventura nos tempos da Arthurian. Esse arco não apenas solidificou o lugar de Doom na galeria de bandidos do Iron Man, mas também preparou o terreno para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

Roger Stern e John Byrne no Capitão América incluíram um conto mais sombrio no Capitão América #253-254, onde Cap luta contra o sangue de barão de vampiros nazistas. Esta história, enraizada na história da Segunda Guerra Mundial com os invasores, se destaca por sua intensa narrativa e obra de arte impressionante.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1, onde Doug Moench e Don Perlin desenvolveram totalmente sua história de fundo e apresentaram suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as histórias subsequentes de Knight Moon.

Por fim, o envolvimento da Marvel com GI Joe começou com o GI Joe #1 em 1982, onde o editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama criaram os personagens e histórias que se tornariam icônicos. O trabalho de Hama não apenas fez do GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoou com um leitores diversos, principalmente mulheres, devido ao tratamento igual de personagens femininas.