Làm thế nào doom sườn chiến đấu phát triển cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Từ lần ra mắt năm 1993, phong cảnh Sonic của nhượng quyền thương mại đã phản chiếu các thủy triều thay đổi của thể loại này. Doom ban đầu, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, đã mang đến một số điểm truyền bằng kim loại hoàn toàn bổ sung cho trò chơi nội tạng, có nhịp độ nhanh của nó. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell Keep) giới thiệu những đoạn riff nổi bật giống với "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đã đẩy người chơi qua môi trường sao Hỏa dữ dội của trò chơi. Tác phẩm của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Doom: The Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 Hình ảnh

Doom 3 (2004), một sự khởi đầu vào kinh dị sinh tồn, cần phải có một sự thay đổi âm điệu. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (trước đây là Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã tạo ra một điểm số gợi nhớ đến công cụ bên , chữ ký thời gian độc đáo của nó và âm thanh hoàn hảo bổ sung cho trò chơi của trò chơi.

Việc khởi động lại Doom 2016 đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Nhạc phim đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác DJENT, đã trở thành đồng nghĩa với chiến đấu phấn khích của trò chơi. Sức mạnh tuyệt đối và lớp học sáng tạo của tiếng ồn phụ và trắng đã tạo ra trải nghiệm nghe nội tạng.

Doom Eternal (2020), trong khi vẫn có ảnh hưởng của Gordon, đã chứng kiến ​​sự thay đổi về phía kim loại, phản ánh sự thống trị của thể loại vào cuối những năm 2010. Nhạc phim, trong khi nặng, cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự kết hợp của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố. Tuy nhiên, quá trình hợp tác được cho là đầy thách thức, dẫn đến một số sự mơ hồ liên quan đến sự pha trộn cuối cùng.

Mặc dù sở thích cá nhân có thể khác nhau, bản nhạc của Doom Eternal, mặc dù xuất sắc, nhưng thiếu cường độ thô của đối tác năm 2016. Điều này phản ánh sự phát triển của các ban nhạc metalcore, thường hiển thị một âm thanh tinh tế hơn trong các tác phẩm sau này.

Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Xem trước sớm cho thấy một bản nhạc thu hút cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi các yếu tố cam chịu cổ điển và cơ học sáng tạo. Tốc độ chậm hơn, được nhấn mạnh bởi sự bao gồm của một lá chắn và các cuộc gặp gỡ chiến đấu quy mô lớn, đòi hỏi một bản nhạc có khả năng cả sự nặng nề và sự thay đổi động, có khả năng thu hút ảnh hưởng từ các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, trong khi vẫn lặp lại ảnh hưởng của bản gốc.

Sự kết hợp của thời kỳ đen tối của các sinh vật cơ học và thần thoại đại diện cho một sự tiến hóa táo bạo, phản ánh thử nghiệm trong kim loại hiện đại. Điều này tương đương với sự khám phá rộng hơn của thể loại điện tử, hip-hop và những ảnh hưởng khác. Tiềm năng cho một bản nhạc mới, đột phá, hoàn toàn phù hợp với chiến đấu sáng tạo của trò chơi, làm cho Doom: The Dark Ages trở thành một tựa game rất được mong đợi cho cả người hâm mộ Doom và Metal.