Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。從1993年的首次亮相開始，特許經營的聲音景觀就反映了這種類型的變化潮。最初的厄運受到了80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代末)的影響，提供了thrash金屬融合的得分，完美地補充了其快節奏的內髒遊戲玩法。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目表現出與Pantera的“戰爭之口”非常相似的即興演奏。總體配樂讓人聯想到Metallica和Anthrax，通過遊戲的強烈火星環境推動了玩家。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是永恒的經典作品，與遊戲的標誌性槍戰完全同步。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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《毀滅戰士3》（2004年)，《生存恐怖》的離開，需要進行調整。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·弗倫納（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終創造了一個讓人聯想到工具的 側alus 的分數，其非常規的時間簽名和聲學景觀完美地補充了遊戲的較慢，更多的大氣遊戲。

2016年的厄運重新啟動標誌著形式的勝利回歸，包含了原始的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂，是傑出的傑作，成為了遊戲令人振奮的戰鬥的代名詞。低音和白噪聲的純粹力量和創新分層創造了內在的聆聽體驗。

《毀滅戰士永恒》（Doom Eternal，2020年)雖然仍然以戈登的影響力為特色，但它向Metalcore轉變，反映了該類型在2010年代末的統治地位。配樂雖然沉重，但感覺比其前身略低，這反映了遊戲的平台和拚圖元素的結合。然而，據報道，協作過程充滿了挑戰，導致對最終組合的歧義。

盡管個人喜好可能會有所不同，但Doom Eternal的配樂雖然很棒，但仍缺乏其2016年對應物的原始強度。這反映了金屬帶的演變，經常在以後的作品中展示更精致的聲音。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期預覽表明，配樂從經典金屬和現代金屬中汲取靈感，反映了遊戲的經典末日元素和創新機製的融合。較慢的速度是由盾牌和大規模戰鬥遭遇所強調的，需要一個能夠粉碎沉重和動態變化的配樂，可能會從諸如敲門聲中的​​樂隊中繪製影響，同時仍然回蕩了原始的擊打影響。

黑暗時代的融合機器和神話生物代表了大膽的進化，反映了現代金屬中的實驗。這與該類型對電子，嘻哈和其他影響的廣泛探索相同。與遊戲的創新戰鬥完全一致的新型，開創性的配樂的潛力使《毀滅戰：黑暗時代》都是厄運和金屬粉絲都備受期待的標題。