„1980: Złota Era Marvela?”

Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics, wprowadzając kultowe historie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i głębokie spotkanie Doktora Strange With Bog. Jednak to lata 80. naprawdę zestaliło dziedzictwo Marvela, zwiastując to, co wielu uważa za złoty wiek firmy. Era ta została zdefiniowana przez przełomowe dzieło legendarnych twórców, takich jak Frank Miller na Daredevil, John Byrne na Fantastycznej Four, David Michelinie na Iron Man i szczyt biegu Chrisa Claremonta na X-Men. Nie można go było przeoczyć, wkład Rogera Sterna w niesamowitą pracę Spider-Mana i Walta Simonsona nad Thorem, które były tuż za rogiem. Ci twórcy i ich przełomowe biegi są kluczowe dla zrozumienia trwałego uroku tych postaci.

W tej kompleksowej eksploracji historii Marvela zagłębiamy się w lata 80., co może być uważane za prawdziwy złoty wiek firmy. Dołącz do nas, gdy kontynuujemy naszą serię z częścią 7, koncentrując się na podstawowych kwestiach Marvela!

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 r., Osiągnął zenit na początku lat 80. z trzema przełomowymi historiami. Pierwsza, mroczna saga Phoenix, obejmowała X-Men #129-137 i jest powszechnie uważany za kwintesencję narracji X-Men. Ta epicka opowieść, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, kosmiczną byt uszkodzoną przez Hellfire Club. Saga nie tylko wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także dostarczyła jedną z najbardziej emocjonalnych momentów w tradycji X-Men z ostateczną ofiarą Jeana Graya. Pomimo licznych adaptacji, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix, pełny wpływ historii został najlepiej uchwycony w serialach animowanych, takich jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men.

Zgodnie z tym, że dni przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 przedstawiły dystopijną przyszłość zdominowaną przez Sentinels, po raz pierwszy stworzoną przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. To porywające dwa sztuczne Arc widzi dorosłego kotka Pryde podróżującego w czasie, aby powstrzymać aksasinację senatora Roberta Kelly'ego, wydarzenie, które poprowadzi apokalię. Wpływ historii wykracza poza komiksy, inspirując film X-Men 2014: Days of Future Past i służy jako podstawa łuku sezonu w Wolverine i X-Men.

Ukończenie trylogii kultowych historii X-Men z tego okresu to X-Men #150, w którym konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde. Ten problem ujawnia historię Holocaust Holocaust Holocaust, objawienie, które głęboko kształtuje przyszły rozwój jego postaci w bardziej złożoną postać.

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. wprowadzono także kilka kluczowych postaci, w tym wybitnych bohaterów. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Jej początkowy akt wyczerpujących mocy Carol Danvers przygotowało grunt pod znaczącym osiągnięciom w łukach obu postaci. Ten problem dotyczył także traumatycznego doświadczenia Carol z Marcusem Immortusem, oznaczającym krytyczny, choć kontrowersyjny moment w historii Marvela.

Kolejnym znaczącym debiutem była Jennifer Walters, czyli She-Hulk, w Savage She-Hulk #1. Stworzony przez Stana Lee, pochodzenie She-Hulk jako kuzyn Bruce'a Bannera, który zyskuje moc poprzez transfuzję krwi, postawił ją na drodze do stania się ukochaną postacią, szczególnie po dołączeniu do Avengers i Fantastycznej Czwórki. Jej postać została później ożywiona przez Tatianę Maslany w serii She-Hulk MCU.

Nowe mutanty, pierwsza seria spin-off Marvela, zadebiutowała w Marvel Graphic Novel nr 4, zanim zdobyli własny tytuł. Ta drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), wraz z późniejszym dodaniem Illyana Rasputina (Magik), stała się centralną dla wielu znaczących historii X-Men. Film New Mutants z 2020 r. Zawierał ten skład, a Anya Taylor-Yoy przedstawia Magikowi.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył początek transformacyjnego przebiegu Franka Millera w serii, wprowadzając Elektry i na nowo definiując mitologię postaci. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką, inspirowaną noir sagę, która obejmowała powstanie Kingpin jako nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie Stick i tragiczną śmierć Elektry z rąk Bullseye. Ten przebieg, obejmujący Daredevil #168-191, miał duży wpływ na kolejne adaptacje, w tym film z 2003 roku i serię Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować to dziedzictwo.

David Michelinie i fabuła Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 zobaczyli pierwszą solową konfrontację Iron Mana z Doktorem Doomem, co prowadzi do przygody w Arturian Times. Ten łuk nie tylko zestalił miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, ale także przygotowało grunt pod przyszłą współpracę między Doom a Morganem Le Fay.

Roger Stern i John Byrne's Run on Captain America obejmował ciemniejszą opowieść w Captain America #253-254, w której Cap walczy z nazistowską krew Barona wampirów. Ta historia, zakorzeniona w historii II wojny światowej Cap z najeźdźcami, wyróżnia się jej intensywną narracyjną i uderzającą grafiką.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Przejście Moon Knight z antagonisty na bohater zostało zestalone w Moon Knight #1, gdzie Doug Moench i Don Perlin w pełni rozwinęli swoją historię i wprowadzili alternatywną tożsamość, Steven Grant i Jake Lockley. Ten problem położył podstawę wszystkich późniejszych historii Knight Moon.

Na koniec zaangażowanie Marvela w GI Joe rozpoczęło się od GI Joe #1 w 1982 roku, gdzie redaktor Archie Goodwin i pisarz Larry Hama stworzyli postacie i historie, które stałyby się kultowe. Praca Hamy nie tylko sprawiła, że ​​GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela, ale także rezonowała z różnorodnym czytelnictwem, zwłaszcza kobietami, ze względu na równe leczenie postaci żeńskich.