"Seria muito fácil fazer um filme ruim de Dune ..." - Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Nesta semana, marca o 40º aniversário da Dune de David Lynch, um filme que, apesar de ser uma decepção de bilheteria de US $ 40 milhões após seu lançamento em 1984, cultivou um culto apaixonado seguindo nas últimas quatro décadas. Seu estilo único contrasta fortemente com as recentes adaptações de Denis Villeneuve do icônico romance de Frank Herbert. Após a saída de Ridley Scott do projeto, o renomado cineasta David Lynch assumiu o comando em maio de 1981, logo após o sucesso de Scott com Blade Runner e Gladiator .
Graças aos esforços diligentes da TD Nguyen, um draft de outubro de outubro de outubro de 1980 do projeto de Dune de Ridley Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, apareceu nos arquivos de Luck Coleman no Wheaton College. Quando Scott ingressou no projeto Post- Alien , Frank Herbert já havia criado um longo roteiro de duas partes que, embora fiel à fonte, era considerado inacessível. Scott, depois de considerar algumas cenas do roteiro de Herbert, alistou Wurlitzer para uma reescrita abrangente. Este rascunho, pretendido como a primeira parte de uma saga de dois filmes, oferece uma nova perspectiva sobre o universo da Dune .
Rudy Wurlitzer, refletindo sobre o processo, declarou na revista Prevue em 1984: "A adaptação das dunas foi um dos trabalhos mais difíceis que já fiz. Levou mais tempo para dividi -lo em um esboço de funcionamento do que escrever o roteiro final. Acredito que mantemos o espírito do livro, mas, em certo sentido, raramos.
Apesar do potencial do roteiro, numerosos fatores contribuíram para sua queda, incluindo as lutas emocionais de Ridley Scott após a morte de seu irmão Frank, desacordos sobre os locais das filmagens, as preocupações orçamentárias superiores a US $ 50 milhões e o fascínio do projeto Blade Runner . O executivo da Universal Pictures, Thom Mount, observou no livro uma obra -prima em desordem - Dune de David Lynch , "a versão do roteiro de Rudy não recebeu entusiasmo unânime e brilhante".
A adaptação de Wurlitzer foi uma interpretação cinematográfica defeituosa da vasta narrativa de Herbert? Ou era muito escuro, violento e politicamente acusado de um grande sucesso de bilheteria de estúdio? Mergulhe em nossa análise detalhada do script e decida por si mesmo.
Rudy Wurlitzer (87 anos) e Ridley Scott foram abordados para este artigo, mas se recusaram a comentar.
Um tom mais selvagem de Paul
O rascunho de outubro de 1980 abre com uma sequência de sonhos evocativa com desertos escaldantes e exércitos apocalípticos, preparando o cenário para o destino ameaçador de Paul Atreides. O toque visual de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento", mostrando sua capacidade de criar imagens cinematográficas atraentes.
Nesta versão, Paul é retratado aos 7 anos de idade, com longos cabelos loiros, passando pelo teste da reverendo mãe com "The Box". Sua recitação da litania contra o medo é intercalada com a de Jessica, ressaltando seu vínculo psíquico. A assertividade precoce de Paulo é destacada quando ele usa a voz para recuperar uma espada e quase mata Duncan Idaho em um teste de vigilância.
Stephen Scarlata, produtor da Dune de Jodorowsky , observou: "A versão de Paul de Rudy Wurlitzer é muito mais assertiva. Ele assume ativamente o comando. Até vemos um flash-forward de seu crescimento, que se preferia com o que se destaca, o que se prefere em termos de risco que se prefira com o que se destaca em que você se prefira com o que se destaca, o que se levanta a um dos dois, o que se preferia com o que se destaca em que o que é o que é o que se preferia com o que se preferia com o que se preferia com o que se prefere em termos de 1º, que se prefira com o que se preferia com o que se prefere em termos de 1º, que se prefira com o que se preferia com o que o que é o que é o que se levanta a um que o que é o que é o que é o que é o que se destaca. Gurney, apenas para perceber que ele não.
Enquanto Paulo amadurece em um mestre de 21 anos, Duncan Idaho, agora mais velho e mais engraçado, compartilha um momento divertido e perspicaz:
Duncan
É o dever de um professor ter seu
Alunado algum dia o supera.
(sorrindo)
Mas, não pense que você pode relaxar. Esse
é apenas um nível que você alcançou.
Existem outros, mais perigosos,
Métodos para dominar. Mas, não agora.
Agora vamos ficar corretamente
bêbado.
Viva o imperador
O roteiro apresenta uma reviravolta crucial com Jessica testemunhando a morte do imperador sinalizada pela prostração de um jardineiro durante uma tempestade. Este evento desencadeia a narrativa, levando ao funeral do imperador em um cenário místico cercado por picos de neve e uma mandala. O imperador postumamente coloca Arrakis a Duke Leto, na esperança de contrabalançar as trevas iminentes do universo.
Essa escuridão se manifesta no primo de Leto, Barão Harkonnen, que propõe dividir a produção de especiarias dos Arrakis para evitar conflitos. A rejeição do duque leva o Barão a declarar: "Quem controla o tempero controla o universo", ecoando uma linha famosa do filme de Lynch.Mark Bennett, de Duneinfo, observou: "Normalmente, creditei Lynch com esta grande linha. Dado que esse era um roteiro do projeto de laurentiis, eu me pergunto se Lynch leu e pegou emprestado essa linha, ou a veio de forma independente?"
Vôo do navegador
O script também apresenta o navegador da guilda, uma criatura mutada de especiarias visualizada como "uma figura alongada, vagamente humanóide com pés barbatana e mãos membranosas extremamente fanáticas, flutuando em um recipiente externo transparente". Essa representação, semelhante à Prometheus de Scott, ressalta o papel do navegador em planejar o curso do Heighliner.
Ian Fried, um roteirista contemporâneo de Hollywood, expressou: "Eu absolutamente amei que eles foram capazes de mostrar ao navegador. Mesmo que eu ame os filmes de Denis Villeneuve, estou realmente decepcionado por não ter visto sua opinião sobre isso. Uma oportunidade perdida".
Ao chegar a Arrakis, a fortaleza dos Atreides evoca a estética medieval da lenda de Scott, com colecionadores de orvalho usando foices em Castle Gardens. Liet Kynes apresenta sua filha Chani, enfatizando a devastação ecológica causada pela colheita de especiarias. Sua viagem de ornitóptero pelo deserto, marcada por chaminés de fábrica defumada que lembra o Blade Runner , é interrompida por um ataque de sanduormes.
O Shadout Mapes, servo da casa, apresenta Lady Jessica com uma fina de crys, em meio a cenas de miséria urbana em Arakeen, inspirada na Batalha de Argel . Uma nova cena de ação apresenta Paul e Duncan em uma luta de bar, mostrando as proezas precoces de Paul e apresentando o líder estóico Fremen Stilgar.
A ação decisiva de Stilgar no mercado do contrabandista prepara o terreno para uma decapitação dramática. Enquanto isso, Jessica levita durante a meditação, e ela e o duque planejam conceber uma criança, simbolizando uma união sagrada.Baron Wasteland
O Dr. Yueh, depois de receber uma mensagem de inseto enigmático, compartilha um momento comovente com Paul antes de enviá -lo para experimentar a vida noturna da cidade. O encontro de Paulo com um Den de Fremen Spice leva a visões de sua irmã por nascer Alia e uma interação surreal com uma pequena sanduormes.
A traição de Yueh se desenrola quando ele envenena o que há durante um jogo de xadrez, desativa o escudo da casa e permite que Harkonnen Death Comandos se infiltre o castelo. Paulo retorna a enfrentar um caçador-caçador de morcegos, que ele decapita assim que Jessica entra.
Duke Leto luta heroicamente os comandos da morte antes de ser envenenado por Yueh. Duncan tenta um resgate, mas está fatalmente ferido, permitindo que Paul e Jessica escapem em um 'Thopter em meio à violência gráfica.
A profunda controvérsia do deserto
A fuga angustiante de Paul e Jessica para o deserto profundo é marcada por intensa força G e uma aterrissagem em meio a uma tempestade de areia. Eles navegam no deserto em maiôs, confrontando um enorme sanduestal presencial.
Notavelmente, esse rascunho omite a controversa subtrama de incesto entre Paulo e Jessica que fazia parte das versões anteriores. Wurlitzer explicou: "Em um rascunho, introduzi algumas cenas eróticas entre Paul e sua mãe, Jessica. Senti que sempre havia uma atração latente, mas muito forte, édipal entre eles, e levantei uma nota mais. Ficando ainda mais no meio do filme, como uma defesa suprema de certos limites, talvez mais a Paul.
Os dois procuram refúgio em uma caverna dentro de uma carcaça gigante de verme, onde Paulo enfrenta Jamis em um duelo brutal, ganhando o respeito dos Fremen e o nome Maud'dib. O novo relacionamento de Paulo com Chani, a viúva de Jamis, solidifica sua integração na tribo.
O roteiro culmina em uma cerimônia de água da vida, onde Jessica bebe a água transformada, tornando -se a nova mãe reverenda. O Fremen se reúne por trás de Paul, preparando o cenário para seus desafios futuros, incluindo o passeio de sandworm implícito.
Conclusões
Esse roteiro, concebido no início do cinema de ficção científica moderna, ambiciosamente abordada devastação ecológica e exploração social, temas que ressoam hoje. O tom maduro do roteiro e a narrativa visual corrigiram algumas das questões narrativas presentes no filme de Lynch, como a ausência de interações importantes dos personagens.
O design de sandwormes fálicos de RH Giger e os móveis esqueléticos harkonnen, agora alojados no Museu Giger, estão entre os legados duradouros do roteiro. Vittorio Storaro, inicialmente preparado para filmar esta versão, mais tarde trabalhou na minissérie Dune de Frank Herbert de 2000. Scott e De Laurentiis finalmente colaboraram em Hannibal , que arrecadou US $ 350 milhões em todo o mundo.
O roteiro de Wurlitzer, elogiado por Scott como "uma destilação decente de Frank Herbert", equilibra exclusivamente os temas ecológicos, políticos e espirituais do romance. Ian Fried conclui: "O aspecto ecológico da duna é abordado nesse script de uma maneira que nunca foi abordada em nenhuma outra peça de material. Essa é uma das forças dessa adaptação: parece que é importante que o homem seja contado. Dune Script para uma variedade maior de personagens. "
À medida que Dune se aproxima de seu 60º aniversário, os temas da decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar social permanecem tão pertinentes como sempre, convidando futuros cineastas a explorar essas narrativas ricas.