Пилотный эпизод Twin Peaks открывается, казалось бы, обычной сцены в старшей школе: девушка, пробирающаяся на сигарету, мальчика, вызванного в кабинет директора и учитель, принимая участие. Эта спокойная обстановка внезапно разрушена, когда полицейский входит в класс и шепчет учителю. Крик пронзает воздух, и снаружи, студент, проходит через двор. Учитель изо всех сил пытается сдержать слезы, ожидая объявления. Затем Дэвид Линч фокусирует камеру на пустом месте в классе, когда два ученика обмениваются знающим взглядом, понимая, что их подруга Лора Палмер мертва.
Линч был известен тем, что захватывал мирские аспекты жизни, но он последовательно отрыл эти слои, чтобы раскрыть что -то тревожное под поверхностью. Эта сцена из Twin Peaks олицетворяет тематическую сущность его карьеры, тонко, но мощно. Тем не менее, это не единственный определяющий момент в обширной работе Линча, охватывающей более четырех десятилетий в кино, телевидении и искусстве. Каждый фанат Lynch может выделить другую сцену в качестве окончательного момента, отражая разнообразную привлекательность его единственного видения.
Термин «Линчиан» заключает в себе тревожное, похожее на мечта качество, которое укрепило легендарный статус Линча. Его прохождение - глубокая потеря для фанатов, так как он был художником с уникальным голосом, который по -разному резонировал с каждым человеком. «Линчиан» присоединяется к элитной группе прилагательных, таких как «Kafkaesque», которая выходит за рамки работы, чтобы описать более широкий, более универсальный опыт беспокойства и дезориентации.
Для начинающих энтузиастов фильма, просмотр ластика Линча был обрядом. Спустя десятилетия сын подростка одного фаната отправился в это путешествие, даже наблюдая за «Твин Пикс» со своей подругой, достигнув дуги Виндома Эрла второго сезона. Работа Линча обладает вневременным качеством, примером которого является ностальгическая, но укоренившаяся уступка спальни ребенка в Двойных Пикс: возвращение , разработанное, как будто с 1956 года - кивний линча в детстве.
Возвращение было выпущено во время голливудского ностальгического возрождения, но Линч оставался верным своему видению, в результате чего зрители озадачались тем, что не возвращают ключевых оригинальных персонажей значимыми способами. Этот неортодоксальный подход был типично Линчиан. Даже когда Линч придерживался голливудских норм, как и в случае с Дюной , его уникальное прикосновение было безошибочным, смешивая легенду о Поле Атреиде с причудливыми образами, которые только он мог вызвать.
Человек Линча, слон , отправился близко к мейнстримскому признанию, но оставался глубоко трогательным и стал в тревожности реального исторического контекста. Эта смесь красоты и беспокойства является еще одним отличительной чертой стиля Линча.
Попытка классифицировать работу Линча в традиционных жанрах или тропах бесполезно, но его фильмы мгновенно узнаваемы. Его одержимость раскрытием мира под нашим собственным очевидна в таких фильмах, как Blue Velvet , где, казалось бы, идиллическая обстановка разворачивается в темный сюрреалистический подземный мир. Влияние Линча, в том числе «Волшебник страны Оз» , способствует уникальному кинематографическому языку, который продолжает вдохновлять.
Влияние Линча распространяется на современных кинематографистов, таких как Джейн Шенбрун, чье я увидел, что телевизионное сияние сцены, напоминающие работу Линча. Yorgos Lanthimos, Роберт Эггерс, Ари Астер, Дэвид Роберт Митчелл, Иумруд Феннелл, Ричард Келли, Роуз Гласс, Квентин Тарантино и Денис Вильнев все вытягивают из линчианского скважины, демонстрируя устойчивое влияние его сюрреалистического стиля.
Наследие Дэвида Линча знаменует собой конец эпохи, но его влияние на будущих кинематографистов будет по -прежнему ощущаться. Когда мы смотрим под поверхность, мы надеемся раскрыть те «линчианские» элементы, которые он так мастерски раскрыл.
Дэвид Линч и Джек Нэнс на съемочной площадке.