David Lynch: une icône de cinéma unique

L'épisode pilote de Twin Peaks s'ouvre sur une scène de lycée apparemment ordinaire: une fille qui faufile une cigarette, un garçon convoqué au bureau du directeur et un enseignant qui prendra la présence. Ce cadre tranquille est brusquement brisé lorsqu'un policier entre dans la classe et chuchote à l'enseignant. Un cri perce l'air, et à l'extérieur, un étudiant est vu sprinter à travers la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, anticipant une annonce. David Lynch concentre ensuite la caméra sur un siège vide en classe, alors que deux élèves échangent un regard en connaissance, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.

Lynch était réputé pour avoir capturé les aspects banals de la vie, mais il a constamment décollé ces couches pour révéler quelque chose de troublant sous la surface. Cette scène de Twin Peaks incarne l'essence thématique de sa carrière, subtilement mais puissamment. Cependant, ce n'est pas le seul moment déterminant dans le vaste corpus de travail de Lynch s'étendant sur quatre décennies dans le cinéma, la télévision et l'art. Chaque fan de Lynch pourrait mettre en évidence une scène différente comme son moment définitif, reflétant l'attrait diversifié de sa vision singulière.

Le terme "lynchien" résume la qualité troublante et de rêve qui a cimenté le statut légendaire de Lynch. Son décès est une perte profonde pour les fans, car il était un artiste avec une voix unique qui résonnait différemment avec chaque individu. "Lynchian" rejoint un groupe d'élite d'adjectifs comme "Kafkaesque", qui transcende les spécificités du travail pour décrire une expérience plus large et plus universelle de malaise et de désorientation.

Pour les amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead de Lynch était un rite de passage. Des décennies plus tard, le fils adolescent d'un fan s'est lancé dans ce voyage, en regardant même Twin Peaks avec sa petite amie, atteignant l'arc de Windom Earle de la saison 2. Le travail de Lynch a une qualité intemporelle, illustré par le cadre nostalgique mais troublant de la chambre d'un enfant dans les pics jumeaux.

Le retour a été publié lors du renouveau dirigé par la nostalgie d'Hollywood, mais Lynch est resté fidèle à sa vision, laissant le public déconcerté en ne ramenant pas les personnages originaux clés de manière significative. Cette approche peu orthodoxe était typiquement lynchienne. Même lorsque Lynch a adhéré aux normes hollywoodiennes, comme pour Dune , sa touche unique était indubitable, mélangeant la légende de Paul Atreides avec des images bizarres que lui seul pouvait évoquer.

L'homme d'éléphant de Lynch s'est aventuré près de l'acclamation traditionnelle, mais est resté profondément émouvant et s'est installé dans un contexte historique inquiétant. Ce mélange de beauté et d'inquiétude est une autre caractéristique du style de Lynch.

Tenter de catégoriser le travail de Lynch dans les genres ou les tropes traditionnels est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Son obsession de découvrir un monde sous la nôtre est évidente dans des films comme Blue Velvet , où un cadre apparemment idyllique se déroule en un monde sombre et surréaliste. Les influences de Lynch, y compris The Wizard of Oz , contribuent à une langue cinématographique unique qui continue d'inspirer.

L'influence de Lynch s'étend aux cinéastes contemporains comme Jane Schoenbrun, dont j'ai vu le téléviseur Glow présente des scènes qui rappellent le travail de Lynch. Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve puisent tous du puits lynchien, présentant l'impact durable de son style surréaliste et autrement du monde.

L'héritage de David Lynch marque la fin d'une époque, mais son influence sur les futurs cinéastes continuera de se faire sentir. Alors que nous regardons sous la surface, nous espérons découvrir ces éléments "lynchiens" qu'il a révélés si magistralement.

David Lynch et Jack Nance sur le tournage d' Eraserhead .