Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

毁灭战士的持久遗产与金属音乐的发展密不可分。从1993年的首次亮相开始，特许经营的声音景观就反映了这种类型的变化潮。最初的厄运受到了80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代末)的影响，提供了thrash金属融合的得分，完美地补充了其快节奏的内脏游戏玩法。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目表现出与Pantera的“战争之口”非常相似的即兴演奏。总体配乐让人联想到Metallica和Anthrax，通过游戏的强烈火星环境推动了玩家。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是永恒的经典作品，与游戏的标志性枪战完全同步。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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《毁灭战士3》（2004年)，《生存恐怖》的离开，需要进行调整。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)的参与，但克里斯·弗伦纳（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终创造了一个让人联想到工具的 侧alus 的分数，其非常规的时间签名和声学景观完美地补充了游戏的较慢，更多的大气游戏。

2016年的厄运重新启动标志着形式的胜利回归，包含了原始的疯狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性配乐，是杰出的杰作，成为了游戏令人振奋的战斗的代名词。低音和白噪声的纯粹力量和创新分层创造了内在的聆听体验。

《毁灭战士永恒》（Doom Eternal，2020年)虽然仍然以戈登的影响力为特色，但它向Metalcore转变，反映了该类型在2010年代末的统治地位。配乐虽然沉重，但感觉比其前身略低，这反映了游戏的平台和拼图元素的结合。然而，据报道，协作过程充满了挑战，导致对最终组合的歧义。

尽管个人喜好可能会有所不同，但Doom Eternal的配乐虽然很棒，但仍缺乏其2016年对应物的原始强度。这反映了金属带的演变，经常在以后的作品中展示更精致的声音。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。早期预览表明，配乐从经典金属和现代金属中汲取灵感，反映了游戏的经典末日元素和创新机制的融合。较慢的速度是由盾牌和大规模战斗遭遇所强调的，需要一个能够粉碎沉重和动态变化的配乐，可能会从诸如敲门声中的​​乐队中绘制影响，同时仍然回荡了原始的击打影响。

黑暗时代的融合机器和神话生物代表了大胆的进化，反映了现代金属中的实验。这与该类型对电子，嘻哈和其他影响的广泛探索相同。与游戏的创新战斗完全一致的新型，开创性的配乐的潜力使《毁灭战：黑暗时代》都是厄运和金属粉丝都备受期待的标题。