현대 금속 음악과 함께 Doom의 전투가 어떻게 진화하는지

Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. 1993 년 데뷔에서 프랜차이즈의 음파 환경은 장르의 변속 조수를 반영했습니다. Pantera 및 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반과 90 년대 초반 금속 거인의 영향을 많이받은 원래의 Doom은 빠르게 진행되는 내장 게임 플레이를 완벽하게 보완하는 Thrash 금속 주입 점수를 제공했습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"와 비슷한 리프를 보여주었습니다. 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 전반적인 사운드 트랙은 게임의 강렬한 화성 환경을 통해 플레이어를 추진했습니다. 작곡가 Bobby Prince의 작품은 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화 된 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 색조의 변화가 필요했습니다. Trent Reznor의 참여는 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna (이전 Nine Inch Nails)와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 grealus 를 연상시키는 점수를 만들었습니다.

2016 년의 Doom 재부팅은 원본의 열광적 인 에너지를 받아들이면서 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙 인 Djent 걸작은 게임의 짜릿한 전투와 동의어가되었습니다. 서브 바스 및 백색 소음의 깎아 지른 힘과 혁신적인 레이어는 내장 청취 경험을 만들었습니다.

Doom Eternal (2020)은 여전히 ​​Gordon의 영향력을 행사했지만 2010 년대 후반 장르의 지배력을 반영하여 Metalcore로의 전환을 보았습니다. 사운드 트랙은 무겁지 만 전임자보다 약간 덜 생겼으며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소의 통합을 반영합니다. 그러나 공동 작업 과정은 도전 과제로 가득 차 있었고, 최종 믹스에 대한 모호성을 초래했습니다.

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