L'episodio pilota di Twin Peaks si apre con una scena del liceo apparentemente ordinaria: una ragazza che sgattaiola una sigaretta, un ragazzo convocato nell'ufficio del preside e un insegnante che prende la partecipazione. Questo ambiente tranquillo è bruscamente in frantumi quando un ufficiale di polizia entra in classe e sussurra all'insegnante. Un Scream trafigge l'aria e fuori, uno studente viene visto correre attraverso il cortile. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime, anticipando un annuncio. David Lynch si concentra quindi la telecamera su un posto vuoto in classe, mentre due studenti scambiano uno sguardo consapevole, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer è morta.
Lynch era famoso per aver catturato gli aspetti banali della vita, eppure ha costantemente sbucciato questi strati per rivelare qualcosa di inquietante sotto la superficie. Questa scena di Twin Peaks incarna l'essenza tematica della sua carriera, sottilmente ma potente. Tuttavia, non è l'unico momento decisivo nel vasto lavoro di Lynch che dura da oltre quattro decenni in film, televisione e arte. Ogni fan di Lynch potrebbe evidenziare una scena diversa come momento definitivo, riflettendo il diverso fascino della sua visione singolare.
Il termine "Lynchian" incapsula la qualità inquietante e simile al sogno che ha cementato lo stato leggendario di Lynch. La sua scomparsa è una perdita profonda per i fan, poiché era un artista con una voce unica che risuonava diversamente da ogni individuo. "Lynchian" si unisce a un gruppo d'élite di aggettivi come "Kafkaesque", che trascende le specifiche del lavoro per descrivere un'esperienza più ampia e universale di disagio e disorientamento.
Per gli appassionati di film in erba, guardare la sete di Lynch era un rito di passaggio. Decenni dopo, il figlio adolescente di un fan ha intrapreso questo viaggio, anche guardando Twin Peaks con la sua ragazza, raggiungendo l'arco di Windom Earle della stagione 2. Il lavoro di Lynch ha una qualità senza tempo, esemplificata dall'impostazione nostalgica ma inquietante di una camera da letto di un bambino con le vette gemelle: il ritorno , progettato come se da 1956 - un noding alla loro infanzia di Lynch.
Il ritorno è stato rilasciato durante il risveglio guidato dalla nostalgia di Hollywood, ma Lynch è rimasto fedele alla sua visione, lasciando il pubblico sconcertato dal non riportare i personaggi originali chiave in modi significativi. Questo approccio non ortodosso fu per eccellenza lynchian. Anche quando Lynch ha aderito alle norme di Hollywood, come con Dune , il suo tocco unico era inconfondibile, fondendo la leggenda di Paul Atreides con immagini bizzarre che solo lui poteva evocare.
The Elephant Man di Lynch si avventurò vicino al plauso del mainstream, ma rimase profondamente in movimento e incastonato in un contesto storico inquietantemente reale. Questa miscela di bellezza e inquietudine è un altro segno distintivo dello stile di Lynch.
Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch all'interno di generi o tropi tradizionali è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. La sua ossessione per scoprire un mondo sotto il nostro è evidente in film come Blue Velvet , in cui un ambiente apparentemente idilliaco si svela in un mondo sotterraneo scuro e surreale. Le influenze di Lynch, incluso The Wizard of Oz , contribuiscono a un linguaggio cinematografico unico che continua a ispirare.
L'influenza di Lynch si estende ai cineasti contemporanei come Jane Schoenbrun, la cui TV Glow presenta scene che ricordano il lavoro di Lynch. Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve attingono tutti dal pozzo di Lynchian, mettendo in mostra l'impatto duratura del suo surreale e ultraterreno stile.
L'eredità di David Lynch segna la fine di un'era, ma la sua influenza sui futuri cineasti continuerà a essere sentita. Mentre guardiamo sotto la superficie, speriamo di scoprire quegli elementi "Lynchian" che ha rivelato così magistralmente.
David Lynch e Jack Nance sul set di Eraserhead .