Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Warisan yang berkekalan Doom adalah berkaitan dengan evolusi muzik logam. Dari debutnya pada tahun 1993, landskap sonik francais telah mencerminkan pasang surut genre. Doom asal, yang sangat dipengaruhi oleh akhir 80-an dan awal 90-an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai, menyampaikan skor yang disemai logam thrash dengan sempurna melengkapkan permainan yang pantas dan mendalam. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) mempamerkan riffs sangat mirip dengan "Mouth of War" Pantera. Soundtrack keseluruhan, yang mengingatkan Metallica dan Anthrax, menggalakkan pemain melalui persekitaran Martian yang sengit permainan. Kerja komposer Bobby Prince kekal sebagai klasik yang abadi, sempurna disegerakkan dengan senjata ikonik permainan.

Doom: Zaman Gelap - Tangkapan GamePlay

6 imej

Doom 3 (2004), berlepas ke dalam seram hidup, memerlukan peralihan tonal. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (dahulunya sembilan inci kuku) dan Clint Walsh akhirnya mencipta skor yang mengingatkan Lateralus Tool, tandatangan masa yang tidak konvensional dan soundscapes dengan sempurna melengkapkan perlahan permainan, lebih banyak permainan atmosfera.

Reboot Doom 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk, memeluk tenaga kegilaan asal. Soundtrack pecah tanah Mick Gordon, karya DJENT, menjadi sinonim dengan pertempuran yang menggembirakan permainan. Kuasa semata-mata dan lapisan inovatif sub-bass dan bunyi putih mencipta pengalaman mendengar pendengaran.

Doom Eternal (2020), sementara masih memaparkan pengaruh Gordon, menyaksikan pergeseran ke arah metalcore, mencerminkan dominasi genre pada akhir 2010. Soundtrack, sementara berat, merasakan sedikit kurang mentah daripada pendahulunya, mencerminkan penggabungan permainan platform dan teka -teki. Proses kolaboratif, bagaimanapun, dilaporkan penuh dengan cabaran, mengakibatkan beberapa kekaburan mengenai campuran akhir.

Walaupun keutamaan peribadi mungkin berbeza -beza, soundtrack Doom Eternal, walaupun sangat baik, tidak mempunyai intensiti mentah rakan sejawatannya 2016. Ini mencerminkan evolusi band metalcore, sering mempamerkan bunyi yang lebih halus dalam karya -karya kemudian.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Pratonton awal mencadangkan inspirasi lukisan soundtrack dari kedua -dua logam klasik dan moden, mencerminkan gabungan permainan elemen Doom klasik dan mekanik inovatif. Kelajuan yang lebih perlahan, yang ditekankan oleh kemasukan perisai dan pertemuan tempur berskala besar, memerlukan soundtrack yang mampu menghancurkan berat dan peralihan dinamik, berpotensi menarik pengaruh dari band-band seperti Knocked Loose, sementara masih mengulangi pengaruh Thrash yang asal.

Penggabungan mechs dan makhluk mitologi Zaman Ages mewakili evolusi yang berani, mencerminkan eksperimen dalam logam moden. Ini menyerupai penerokaan genre yang lebih luas dari elektronik, hip-hop, dan pengaruh lain. Potensi untuk soundtrack yang baru, terobosan, sempurna sejajar dengan pertempuran inovatif permainan, menjadikan Doom: The Dark Ages tajuk yang sangat dinanti -nantikan untuk kedua -dua peminat Doom dan Metal.