Paano umuusbong ang labanan ng Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Mula sa pasinaya nitong 1993, ang sonic landscape ng franchise ay nag -mirror ng mga paglilipat ng pagtaas ng genre. Ang orihinal na kapahamakan, na labis na naiimpluwensyahan ng huli ng 80s at maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay naghatid ng isang thrash metal-infused score na perpektong umakma sa mabilis, visceral gameplay. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay nagpakita ng mga riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War ng Pantera. Ang pangkalahatang soundtrack, nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, na nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng matinding kapaligiran ng Martian. Ang gawain ng kompositor na si Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras na klasiko, perpektong naka -synchronize sa iconic na gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 Mga Larawan

Ang Doom 3 (2004), isang pag -alis sa kaligtasan ng buhay, kinakailangan ng isang tonal shift. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (dating ng Nine Inch Nails) at Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang marka na nakapagpapaalaala sa lateralus , ang hindi sinasadyang oras na lagda at mga tunog ng tunog na perpektong pinupuno ang mas mabagal na laro, mas maraming atmospheric gameplay.

Ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yakapin ang frenetic na enerhiya ng orihinal. Ang groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon, isang obra maestra ng Djent, ay naging magkasingkahulugan sa nakakaaliw na labanan ng laro. Ang manipis na kapangyarihan at makabagong paglalagay ng sub-bass at puting ingay ay lumikha ng isang karanasan sa pakikinig ng visceral.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok pa rin ng impluwensya ni Gordon, ay nakakita ng isang paglipat patungo sa metalcore, na sumasalamin sa pangingibabaw ng genre noong huling bahagi ng 2010. Ang soundtrack, habang mabigat, ay nadama na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle. Ang proseso ng pakikipagtulungan, gayunpaman, ay naiulat na puno ng mga hamon, na nagreresulta sa ilang kalabuan tungkol sa pangwakas na halo.

Habang ang mga personal na kagustuhan ay maaaring mag -iba, ang soundtrack ng Doom Eternal, kahit na mahusay, ay kulang sa hilaw na intensity ng 2016 counterpart nito. Ito ay sumasalamin sa ebolusyon ng mga banda ng metalcore, na madalas na nagpapakita ng isang mas pino na tunog sa kalaunan ay gumagana.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga maagang preview ay nagmumungkahi ng isang inspirasyon sa pagguhit ng soundtrack mula sa parehong klasiko at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng mga klasikong elemento ng tadhana at makabagong mekanika. Ang mas mabagal na tulin, na binibigyang diin sa pamamagitan ng pagsasama ng isang kalasag at malakihang mga nakatagpo ng labanan, ay nangangailangan ng isang soundtrack na may kakayahang parehong pagdurog at mga dynamic na paglilipat, na potensyal na pagguhit ng impluwensya mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag, habang binibigkas pa rin ang mga impluwensya ng thrash ng orihinal.

Ang pagsasama ng madilim na edad ng mga mech at mga nilalang na mitolohiya ay kumakatawan sa isang naka -bold na ebolusyon, na sumasalamin sa eksperimento sa loob ng modernong metal. Ito ay kahanay ng mas malawak na paggalugad ng genre ng electronic, hip-hop, at iba pang mga impluwensya. Ang potensyal para sa isang bago, groundbreaking soundtrack, perpektong nakahanay sa makabagong labanan ng laro, ay gumagawa ng Doom: Ang Madilim na Panahon ng isang inaasahang pamagat para sa parehong mga tagahanga ng Doom at Metal.