Yoko Taro, ICO'yu video oyunlarını devrim yaratan bir başyapıt olarak övüyor

Nier: Automata ve Drakengard'ın ünlü yaratıcısı Yoko Taro, son zamanlarda ICO'nun video oyunları üzerindeki derin etkisini sanatsal bir ortam olarak tartıştı. 2001 yılında PlayStation 2 için piyasaya sürülen ICO , minimalist estetik ve uyarıcı, sözsüz hikaye anlatımı ile ünlü kült statüsüne hızla ulaştı.

Taro, oyunun devrimci çekirdek tamircisini - Yorda'yı elini tutarak koruyarak - yerleşik oyun kurallarından radikal bir ayrılış olarak vurguladı. " ICO size bir kızın büyüklüğünde bir bavul taşımakla görevli olsaydı, inanılmaz derecede sinir bozucu olurdu." Başka bir karakterin liderlik etmesinin bu basit eylemi, çığır açan, oyuncu etkileşiminin hakim anlayışına meydan okuyordu.

O zaman, başarılı oyun tasarımı, büyük ölçüde basitleştirilmiş görsellerle bile ilgi çekici oyuna öncelik verdi. Ancak ICO , tamamen mekanik inovasyon üzerinde duygusal rezonans ve tematik derinliğe öncelik verdi. Taro, ICO'nun sanat ve anlatının rollerini sadece süslemeler olarak aşabileceğini ve genel deneyimin ayrılmaz bir parçası haline gelebileceğini gösteriyor.

ICO'ya "Çağ Yapma" olarak adlandırılan Taro, oyun gelişiminin seyrini önemli ölçüde değiştirerek kredilendirdi. İnce etkileşimler ve atmosferik dünya inşası yoluyla derin anlam aktarma yeteneğini övdü.

ICO'nun ötesinde, Taro diğer iki etkili başlığa atıfta bulundu: Toby Fox'un Undertale ve Playdead's Limbo . Bu oyunların, ICO ile birlikte interaktif hikaye anlatımının sınırlarını zorladığını ve video oyunlarının derinden hareket ettirme ve entelektüel olarak uyarıcı deneyimler sunma kapasitesini kanıtladığını savundu.

Yoko Taro'nun çalışmalarının hayranları için, bu oyunlara olan takdir, yaratıcı sürecine ilişkin değerli bilgiler sunuyor. Ayrıca, video oyunlarının güçlü ve çok yönlü bir sanat formu olarak sürekli evriminin altını çiziyor.